أدب إيطالي

الأدب الإيطالي

حيث ان الأدب الإيطالي مكتوب باللغة الإيطالية ، خاصة داخل إيطاليا. قد يدل كذلك  إلى الأدب الذي كتبه الإيطاليون أو في إيطاليا بلغات أخرى يتكلم بها في إيطاليا ، وفي الغالب ما تكون اللغات وثيقة الصلة بالإيطالية الحديثة. يبدأ الأدب الإيطالي في القرن الثاني عشر عندما بدأت اللغة الإيطالية في المناطق المختلفة من شبه الجزيرة تستخدم بطريقة أدبية. Ritmo laurenziano هي أول وثيقة موجودة في الأدب الإيطالي.

من الأمثلة المبكرة للأدب الإيطالي هي  تقليد الشعر الغنائي العام في أوكيتان ، الذي قدم إلى إيطاليا بحلول نهاية القرن الثاني عشر. في سنة 1230 ، تعد مدرسة صقلية من الطراز الأول في اللغة الإيطالية القياسية. دانتي أليغيري ، أحد أعظم الشعراء الإيطاليين ، مشهور بكوميديا إلهية . قام بترارك بالبحث الكلاسيكي وكتب الشعر الغنائي. تطور عصر النهضة الإنسانية خلال القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر. سعى الإنسانيون إلى خلق مواطن قادر على التحدث والكتابة ببلاغة ووضوح. كان الإنسانيون الأوائل ، مثل بترارك ، جامعين رائعين للمخطوطات العتيقة. يظهر لورينزو دي ميديسي تأثير فلورنسا على عصر النهضة. كتب ليوناردو دافنشي أطروحة عن الرسم. كان تطور الدراما في القرن الخامس عشر رائعا للغاية. السمة الأساسية للحقبة التي تلت عصر النهضة هي أنها أتقنت الطابع الإيطالي لغتها. كان نيكولو مكيافيلي وفرانشيسكو غويكيارديني من أوائل منشئي علم التاريخ. كان بيترو بيمبو شخصية مؤثرة في تطور اللغة الإيطالية وكان له تأثير على إحياء القرن السادس عشر للاهتمام بأعمال بيترارك.

في سنة 1690 تم تأسيس أكاديمية أركاديا بغرض "استعادة" الأدب من خلال تقليد بساطة الرعاة القدامى مع السوناتات والمدرغيات والكانزونيت والآية الفارغة. في القرن السابع عشر ، قام بعض المفكرين الأقوياء والمستقلين ، مثل برناردينو تيلسيو ولوسيليو فانيني وبرونو وكامبانيلا ، بتحويل البحث الفلسفي إلى قنوات جديدة ، وفتح الطريق أمام الفتوحات العلمية لجاليليو غاليلي ، الذي اشتهر باكتشافاته العلمية و كتاباته. في القرن الثامن عشر ، بدأ الوضع السياسي لإيطاليا يتحسن ، والفلاسفة في جميع أنحاء أوروبا في الفترة المعروفة باسم التنوير. أبوستولو زينو و Metastasio هما من الشخصيات البارزة في العصر. ابتكر كارلو جولدوني ، وهو فينيسي ، كوميديا الشخصية. كان جوزيبي باريني الشخصية الرئيسية للإحياء الأدبي في القرن الثامن عشر.

قدمت الأفكار وراء الثورة الفرنسية سنة 1789 اتجاهًا خاصًا للأدب الإيطالي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. حب الحرية والرغبة في المساواة خلق الأدب الذي يهدف إلى الهدف الوطني. كانت الوطنية والكلاسيكية هما المبدأان اللذان ألهموا الأدب الذي بدأ مع فيتوريو ألفيري. ومن بين الوطنيين الآخرين فينشنزو مونتي وأوغو فوسكولو. كانت المدرسة الرومانسية هي عضوها المسمى Conciliatore الذي تأسس عام 1818 في ميلانو. المحرض الرئيسي للإصلاح كان مانزوني. كان الشاعر العظيم في العصر جياكومو ليوباردي. عاد التاريخ إلى روح البحث العلمي. يمكن القول أن الحركة الأدبية التي سبقت وكانت معاصرة مع الثورة السياسية عام 1848 يمثلها أربعة كتاب - جوزيبي جيوستي وفرانشيسكو دومينيكو غيرازي وفينشنزو جيوبيرتي وسيزار بالبو. بعد Risorgimento ، الأدب السياسي يصبح أقل أهمية. يتميز الجزء الأول من هذه الفترة من قبل اثنين من اتجاهات متباينة من الأدب أن كلا من يعارض الرومانسية، وScapigliatura وفاريسمو. من بين الكتاب المهمين في أوائل القرن العشرين إيتو سفيفو ولويجي بيرانديلو (الحائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1934). تم تطوير الواقعية الجديدة من قبل البرتو مورافيا. أصبح أومبرتو إيكو ناجحًا دوليًا من خلال قصة المباحث التي تعود إلى العصور الوسطى Il nome della rosa ( اسم الوردة ، 1980). مُنحت جائزة نوبل في الأدب لمؤلفي اللغة الإيطالية ست مرات (اعتبارًا من عام 2019) مع فائزين من بينهم جيوسوي كاردوتشي ، جراتسيا ديليدا ، لويجي بيرانديلو ، وداريو فو.

كما ولد الأدب الإيطالي ، مع الأدب اللاتيني باعتباره الوالد المباشر ، ورثت تقاليد الأدب اليوناني القديم. شبه الجزيرة الإيطالية هي أرض للثقافة اللاتينية ، تتمركز في روما ، وفي جنوب نابولي (أي نابولي) ، إلى جانب صقلية ، يوجد بها العديد من المدن الاستعمارية اليونانية ، التي تسمى <Magna Grecia ( ماجنا جريسيا )>. منذ العصور القديمة ، كان الشعراء والكتاب الإيطاليون على دراية بالأدب الكلاسيكي عند الدفاع عن الابتكار والعودة إلى التقاليد. واحدة من السمات الرئيسية التي تربط أدب هذه الأجيال الثلاثة (اليونان القديمة ، اللاتينية ، إيطاليا) هي تفوق الشعر كشكل من أشكال التعبير. بهذه الطريقة ، من العصور الوسطى المتأخرة إلى عصر النهضة وحتى فترة الباروك ، تم إنشاء صفات الأدب الإيطالي من كل من الشعر الملحمي والشعر الغنائي ، والعودة باستمرار إلى أساليب ومواضيع الأدب الكلاسيكي.

بالإضافة إلى ذلك ، عبر هذه الفترة ، تعد شبه الجزيرة الإيطالية دولة مدينة (تعتمد على قوتين متعارضتين ، البابا والإمبراطور). البلدية والقوى الأجنبية خلقت توترات معقدة وشكلت وحدة سياسية. وبالتالي ، فإن حقيقة أن الأدب الإيطالي كان قويًا منذ مئات السنين يعني أن الثقافة مبنية على روح وأساس منفصل للحياة مستقل عن السياسة. نعم. من أجل فحص مثل هذه المساحة الأدبية في إيطاليا ، سيكون من الضروري دراسة ثلاث نقاط على الأقل: اللغة كوسيلة للتعبير ، والمحتوى الإيديولوجي وشعر العمل ، والوضع الاجتماعي المحيط بالفنان.

ظهور الشعر العامية

في القرن الثالث عشر فقط ، انطلقت اللغة اللاتينية ككلمة منطوقة ، أو عامية ، في الظهور في الأدب ، بينما تستخدم اللغة اللاتينية ككلمة مكتوبة في الحياة اليومية. بادئ ذي بدء ، كان هناك "مخلوق الخلق" (1225) من قبل القديس فرنسيس الأسيزي. إذا كان هذا التعبير الشعري العامي ينظر إليه فقط على أنه وسيلة بسيطة لنشر الدين للفقراء ، فمن المحتمل أن يغيب عن نية هذا القديس الطموح للغاية. لأن هذا الشعر ، الذي بشر بتعاليم الله في العامية ، هو قبل كل شيء ، كتاب للنقد الذي صدر للكرسي الرسولي والذي ينبغي أن يسمى رئيس الأدب اللاتيني ، والكنيسة الروحية التي يميل إليها فقراء أسيزي. من الواضح أنه مصلح قوي الإرادة يحاول دعمه. من ناحية أخرى ، غنى الشاعر على الأوكيتانية والنفط ( فرنسي ) تم إحضاره إلى شمال إيطاليا ، وكانت محكمة عائلة هوهنشتاوفن في صقلية هي التي تبنت بنشاط قصيدة الحب بروفانس وجعلت الشعر العامية الزهرة الأولى. جمع فيديريكو الثاني (فريدريش الثاني) أشخاصًا من أماكن مختلفة في بلاط باليرمو وكتب الشعر ، ولكنه لم يكن أبدًا عزاءًا ملكيًا. شجع الفن والعلوم والفلسفة ، وما إلى ذلك ، ولكن لا يحاول حمايتهم ، ولكن حاول أن يخلقها في الواقع. تماماً كما أسس جامعة نابولي للتنافس مع البابا وجامعة بولونيا المرتبطة بها ، أنشأ ثقافته الخاصة وحاول معارضة ثقافة البابا بشدة. كان من المحتم تقريبًا أن يأخذ شعره تعبيرًا عامًا ، والذي كان يجب أن يكون قادرًا على تحمل انتقادات الثقافة المعارضة.

وبصورة عامة ، من المناسب التفكير في الأدب الإيطالي من بداية أو بداية الفترة كمنتج للفكر أو الشعر غير الناضجين بسبب تعبيره العامي. الصقلية يجب التأكيد على أنه بالنسبة لشعراء> فهو خارج الهدف تمامًا. إذا كانت مجموعة أدبية ذات مستوى فكري منخفض ، على سبيل المثال ، Giacomo da Lentini (؟ -1250) السونيتة قصيدة من 14 بيتا لم يحدث أبدا أن بدأت. في الواقع ، يُقال إن Federico II على دراية باللغات اليونانية واللاتينية والإيطالية بالإضافة إلى اللغات الفرنسية والألمانية والعربية. ومع ذلك ، في النصف الأخير من القرن الثالث عشر ، إلى جانب سقوط عائلة هوهنشتاوفن ، انتشر شعراء البلاط الصقلي في كل مكان ، وانتشرت قصائدهم في شمال إيطاليا ، وكان شعراء بولونيا يرثون أيضًا شعر بروفنسال بشكل منفصل. بتأثير شعر الجنس ، ابتكر قصيدة <طازجة> في منطقة توسكانا.

الحب ، الذي كان منذ مدة طويلة مصدر قلق كبير في الأدب القرون الوسطى ، بياتريس ومن خلال دمج نظرية الثالوث في البنية الشعرية ، أصبح الحب بمثابة رمزية. في "العصر الجديد" ، يقول الشاعر إنه التقى في نهاية التاسعة من عمره بفتاة قريبة من بداية التاسعة ، ولم شمل بياتريس الجميلة (الممرضة الحب) بعد تسع سنوات. وهكذا ، عندما نشير إلى الرقم 9 باعتباره مربع 3 ، فإن المفهوم الأساسي لمفهوم 100 أغنية من "الله" يتكون من ثلاثة أجزاء من الجحيم ، المطهر ، والسماء (أي الرقم الكامل 10 2 = (1 + 3 2 ) 2 ) قد تعتقد أنه تم بالفعل. هذه الملحمة الرائعة المكتوبة بلغة عامية هي أبعد من المسعى الشعري العامية المبتذلة من خلال إظهار النظرة العالمية الحازمة والرؤية الكونية لاهوت القرون الوسطى ، بل في الأدب اليوناني القديم إلى الأدب اللاتيني والعصور الوسطى. قام بتغطية الأدب في العصور الوسطى من خلال تغطية عدد كبير من الشخصيات والحقائق التاريخية المعاصرة وترتيب تلك الحوادث وفقًا لفلسفة الحب المسيحية.

ولادة العصر الحديث

وبهذه الوسيلة ، كان لأدب دانتي منظورًا أساسيًا عن الماضي ، في حين تمكن كل من ف. بيتاركا وج. بوكاتشيو من فهم أفكارهما الأدبية وأعمالهما الأدبية بينما كانا يعيشان في نفس الوقت تقريبًا. على كلا الجانبين ، تم إعداد الأدب الإيطالي للحداثة العظيمة. في مقال بتراركا "Canzoniere" ، لورا تمحورت حول "الحب" ، حيث ابتكر عالماً مثالياً من الشعر الغنائي ، وحكم "Petral Kizmo" في تاريخ الشعر لعدة مئات من السنين وكان له تأثير قوي على الشعر الحديث. من ناحية أخرى ، كتب بوكاتشيو Decameron (<Tenth Anniversary Episode>) وطور القصة في الاتجاه المعاكس ، مع الحفاظ على العدد المثالي بعد دانتي. وهذا هو ، في دانتي ، الشخص الذي يقود بطل الرواية الذي يسافر في العالم الثالث هو أولاً الشاعر اللاتيني ويلجيليس ، ثم بياتريس ، وخلفها إله النور. لذلك ، فإن "حب" دانتي مثقوب بنور الله. لكن في قصيدة بتراركا ، انفصلت لورا عن الله وملفوفة بالكآبة. وإذا نظرنا إلى الماضي ، بسبب وعي الضوء المفقود ، فإن "حب" بترالكا هو مفهوم فكري ومجرّد وحتى مفهوم خالص. يعتمد "حب" بوكاتشيو على الأحاسيس الواقعية والجسدية والأرضية.

ومن هذا المنطلق ، أطلق المؤرخ الأدبي الحديث دي سانكتيس لاحقًا اسم ديكاميرون على أنه "أغنية إنسانية" ، والباحث المعاصر بلانكا يتكون من أحد عشر مقطعًا مدمجًا في نثر Toka Hundred Episode. لقد أخرجت هذه اللعبة وسمّتها <ملحمة التاجر> ، وأشرت إلى أن هناك <love> و <حظ> و <talent> في قاعدة القصة.ديكاميرون هو إطار القصة في هذا النموذج ، يتم دمج 10 قصص من رجال ونساء يتحدثون ويهربون من الطاعون في إطار كل نص محلي. من ناحية أخرى ، أنتجت طريقة Bocaccio هذه علم الأنساب للقصص القصيرة مثل F. Sacquetti و M. Bandero و GB Giraldi (شكسبير "روميو وجولييت" ومن المعروف جيدًا أنني كتبت "عطيل") ، من ناحية أخرى ، GF Straparola's "Every Fun Night" (1550-53) ، G. Basile's "Pentamelon" (1634-36) ، إلخ.

من نافلة القول أن <الحظ> و <age> و <الحب> هي عوامل كل دراما مأساوية في قصة يرويها أناس بسيطون.بالمناسبة ، كما ذكرت سابقًا ، أعد Petrarca و Boccaccio الحداثة ليس فقط في الأساليب الأدبية والشعرية ولكن أيضًا في إمالة الأدب الإيطالي نحو الحداثة ، وكذلك في الفكر الأدبي. بعبارة أخرى ، بدأت <الإنسانية - التي تشكل أساس عصر النهضة الإيطالية في القرن الخامس عشر- باستكشاف الأدب الكلاسيكي لبترالكا وبوكاشيو واستكشافهما. هذه الحركة ، المستندة إلى موضوع الوئام بين العالمين اليوناني واللاتيني للمسيحية اللاتينية ، خلقت الأفلاطونية الجديدة في فلورنسا تحت حكم ميديشي ، وكانت تستعد مع الأساليب الشعرية مثل لورينزو دي ميديسي و Poliziano. كانت. كان من الطبيعي أن يبحث Poliziano عن موضوعات كلاسيكية باستمرار في Stanze (1475) و Orpheo Story (1480).

التقليد الملحمي

ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن التيار الرئيسي للأدب الإيطالي من عصر النهضة إلى عصر الباروك كان في ملحمة. تم تكريم بتراركا بالفعل كشاعر شعر في روما من قبل ملحمة "إفريقيا" اللاتينية (التي بدأت في حوالي عام 1338) ، وكتب بوكاتشو ملحمة "ثيسيدا" (1340-41) ، على غرار فيرجيليس والوضع. بادئ ذي بدء ، تم الإعلان عن L. Pulci's Morgante (1483).

هذه الملحمة الفنون العسكرية بدأ مزيج من الكلاسيكيات وقصص الفروسية في العصور الوسطى من فيلم "إم إن إن لوف" من إم إم بويالد من أكبر ملحمة إم إم بويالد ل. أريوستو "مجنون أورلاندو" (الإصدار الحاسم 1532) وبعد ذلك ، ورثتها ملحمة تي تاسو "تحرير القدس" ( 1565-75) ، وأخيراً بقلم جون مارينو أدون (1590-1616) ، والذي كان موسيقيًا جدًا. تم التوصل إليها.هنا ، من الضروري أن نتذكر حقيقة أن مؤلفي الملاحم الطويلة التي شكلت العمود الفقري للأدب الإيطالي من القرن الخامس عشر حتى القرن السابع عشر كانوا شعراء من طغاة مثل فلورنس وفيرارا. قد تكون العلاقة بينهما وبين الملك في وئام ، على سبيل المثال ، بين لورينزو دي ميديشي و Poliziano أو Pulci ، ولكن في بعض الأحيان كانت في كثير من الأحيان معارضة بشكل حاد. كتب أريستو الجنون في الملحمة ، فضلا عن التميز من موهبته ، وكذلك انعكاس للعقل الفكري الوارد في المجتمع المحكمة.

علاوة على ذلك ، عندما تم عقد مجلس ترينت ودوران الإصلاح المضاد ، قام تاسو بموازنة العناصر الثلاثة للتقاليد الكلاسيكية ، الروح المسيحية وقصة الفروسية في ملحمته ، وتولى شرف المحكمة. كان علي أن أكون. سيكون من السهولة بمكان أن ننسب الهيجان والسجن لمدة سبع سنوات من قبل دوق فيرارا فقط للإعاقة العقلية للشاعر.في النظام الملكي ومجتمع البلاط ، كان المثقفون يقدمون بالفعل أعمالًا بارزة في الحياة الحقيقية أو في انسجام مع روح الفرد. نظرية مكيافيلي للملك (1513) ، نظرية ب كاستيجليون للنظافة (1513) ، نظرية ب. أريتينو للخطاب (1534-1539) ، مذكرات ف. جيتيتشارديني (1561-1564) وهو أقرب إلى الناس من مجرب.بالمناسبة ، درس دانتي قيمة الكلمة المكتوبة لأول مرة في نظرية اللغة العامية (منذ عام 1304) ، وأصبح عامًا رائعًا حرفيًا بواسطة شينتوميو وكانزونيير وديكاميرون. .

ومع ذلك ، فإن P. Bembo هو الذي أعطاها قيمة معينة من منظور لغوي. جادل بيمبو بأنه في نثر اللغة العامية (1525) ، يجب أن تستند أساسيات النص الإيطالي إلى كتاب توسكان من القرن الرابع عشر ، وخاصة لغات بترالكا وبوكاتشيو. وقد تم دعم هذا الادعاء من قبل جمعية كورسكا بفلورنسا (التي تأسست عام 1583) ، ولهذا الغرض تم نشر أول قاموس إيطالي في عام 1612. وهكذا ، تم تأكيد المشكلة الإيطالية المستندة إلى توسكان من قبل المنزوني الأدبي الوطني خلال فترة الوطنية وحدة وقد تم مناقشتها باستمرار حتى الآن.

التنوير والكلاسيكية الجديدة

التعبير الديكور المدقع من <Marinizumo> جي مارينو ) هو مراجعة مجتمع Arcadia في عام 1690 ( أركاديا تأسست P. Metastargio على اندماج الكوميديا والمأساة ، وخلق ميلودراما وكتب "تم Done Done طي النسيان" (أداء 1724) ، وأثرت G. Parini ، في وسط الكلاسيكية الجديدة ، والتي تهدف إلى روح أركاديا من قام التنوير وشعر بترالكا بنشر قصيدة تحفة "يوم واحد" (1801). في مجال المسرح ، الدراما المقنعة والملتوية في القرن السابع عشر كوميديا ديلارتي تليها C. Goldoni إصلاح الكوميديا الإيطالية ، ابتكر C. Gozzi قصة شعبية ، وكان V. Alfieri مأساة مهيبة من شاول (1782). ) ، <Mira> (1787).في نهاية القرن الثامن عشر ، بعد غزو الثورة الفرنسية ونابليون ، تم وضع الجمهوريات في أماكن مختلفة ، وتحولت إيطاليا بسرعة من النظام القديم إلى النظام الجديد ، ومن اختفاء نابليون إلى النظام القديم مرة أخرى من قبل مؤتمر فيينا مرة أخرى . . مع هذه الآمال واليأس ، قدم V. Monti عملاً له مواهب أدبية ممتازة ولكن مع تناقضات وتحولات. ومثل مونتي ، بينما كان يوكل إلى نابليون الأول حلم التحرير لفترة من الزمن ، تم نفي U. Foscolo إلى بريطانيا ، وكان ينظر بفارغ الصبر إلى مستقبل الأوقات العصيبة عندما تم ضم بلده الأصلي فينيسيا إلى النمسا. وفي فقر مدقع ، مات في ضواحي لندن. في الرسالة الطويلة من الرسالة "The Last Letter of Jacopo Ortiz" (1802) ، صور فوسكولو شابًا انتحر من خلال خيانة مزدوجة من خلال حب الوطن الأم ومحبة المرأة. أخذ الشاعر نظرة عظيمة على التقاليد الأدبية الإيطالية قبل التوحيد ، وشرع في الدراسة منذ زمن أستاذ دراسات البلاغة في جامعة بافيا (1808-09). أنشئت. على وجه الخصوص ، في ذلك الوقت ، كانت قيمة دانتي الأدبية ، التي كانت أقل تقديرا من بيتاركا وبوكاتشيو ، إنجازا كبيرا.

الحل:

الدولة والمحيط

حركة التوحيد الوطنية الإيطالية ( Resolvement بالتوازي مع تحقيق) ، بدأ الكتاب الأدبيين الرومانسيين في إنتاج أعمال بينما يكافحون ويرفعون روحهم المعنوية. تم حبس الوطنيين الذين ساهموا في Concigliatore ، على سبيل المثال S. Perico و G. Bercher ، أو أجبروا على النفي بسبب الفكر الليبرالي. ومع ذلك ، كان أعظم الرومانسيين G. Leopardi و Manzoni. لدى Leopardi بعض القصائد الوطنية الطويلة في Kanti (الطبعة الأولى 1831) ، ولكن المنطقة في الشعر الغنائي ، مما يؤدي إلى جميع الآيات من اليونان القديمة إلى اللاتينية وإيطاليا وتجاوزها. ابتكر نمط شعر مجاني بسيط وغنى العواطف المأساوية. يعتبر Leopardi ، المعروف في جميع أنحاء العالم كأكثر شاعري التشاؤم في التاريخ ، في الوقت نفسه مالكًا للفلسفة الفريدة ومعرفته بالأدب ، ومجموعة التأمل الواسعة التي تركت بعد وفاته ، وهذا يدل على أنه يتمتع بروح أبعد ما تكون عن الرومانسية الوطنية.من ناحية أخرى ، اختار مانزوني رجال ونساء الأشخاص الذين يعانون من اضطهاد القوات الأجنبية ليكونوا الشخصية الرئيسية ، حظا سعيدا 』(الطبعة الأولى 1827 ، الطبعة النهائية 1840). كان لهذه الرواية الاسكتلندية تأثير كبير على العالم الروحي خلال فترة الوحدة الوطنية ، حيث تعاملت أولاً مع الهدف الاجتماعي المتمثل في صد الضغوط الأجنبية ، وثانياً روح الكاثوليكية (كما لو كانت لثلاثة أسباب رئيسية: تخللت كل ركن من أركان العمل (كما هو الحال في نظرية الثالوث في الأغنية الإلهية) وثالثا ، تم التعبير عنه في جملة إيطالية راقية تستند إلى توسكان. وبعبارة بسيطة ، فإن "Noizuke" لمنزوني هو أدب وطني يتماشى تماما مع الاتجاه كان من الطبيعي أن يصبح هذا العمل قاعدة أخلاقية بدلاً من الأدب كوسيلة لتنمية الثقافة الروحية للمملكة الإيطالية الموحدة.كان عمل ج. بيرغا في صراع حاد مع الأدب الرومانسي ، بما في ذلك مانزوني. بادئ ذي بدء ، يجب التأكيد على أن بيرغا كان صاحب الفكر الليبرالي من صقلية. كانت صقلية تقليديا على اتصال مع المجالات الثقافية الإسلامية وتعرضت للغزو والاضطهاد بشكل متكرر. وبالنسبة للصقليين ، يمكن القول إن العزيمة لم تؤد إلا إلى غزو جديد وقمع جديد. دخلت بيرغا لأول مرة صالون أدبي في فلورنسا وميلانو على البر الرئيسي بعد التوحيد مباشرة ، وطليعي < سكابيليا تولا شاركت في الحركة الأدبية لـ〉 وتعرضت أيضًا للأدب الطبيعي الفرنسي. ومع ذلك ، اكتشف بيرغا الكائن الحقيقي المراد رسمه في مناخ صقلية المهجور المتمركز حول مسقط رأسه كاتانيا ، حيث كان يوجد معظمهم من الفقراء حفاة القدمين. ولفت بيرغا الصقليين الذين عاشوا غريزة بدائية مثل الوحوش. لن يكون أحد بعيدًا عن روح العزم كما كانوا. ضوء الكاثوليكية يصل إليهم بصوت ضعيف. كانت كاتانيا في يوم من الأيام مدينة استعمارية يونانية قديمة ، وينتشر البحر الذي تجديف فيه أوديسيوس بهدوء على الشاطئ. تقع في البحر ، أحيا بيرغا العالم الملحمي بلغة إيطالية جديدة مستخرجة من صقلية ، وكتب رواية طويلة ، The Malaborians (1881).

ولأول مرة في بيرغا ، نسخ الأدب الإيطالي أدنى مستوى من الناس في عالم الأدب. في هذا الوقت تقريبًا ، قام الطبيب ج. بيتري ، الذي يعيش أيضًا في باليرمو ، صقلية ، بجمع القصص الشعبية وتطوير الفولكلور وإلقاء الضوء على العلم في قلوب أفقر الأميين. >> كتبت 25 مجلدًا (1871-1913). ومع ذلك ، وبهذه الطريقة ، استهدفت استخلاص الجزء المظلم من المجتمع ورسم Del Bero (الحقيقة). Verizmo (الحقيقة)> كما تم حلها في مجرد الأدب المحلي بعد بيرغا دون تعميق الأدبية. ولكي نتطور إلى أدب يفي بمسؤولياته الاجتماعية حقًا ، كان علينا أن نخوض تجربة لعنة الأدب الفاشي.

الأدب الإيطالي في القرن العشرين

حيث تطور الأدب الإيطالي في مطلع القرن العشرين نتيجة شعر الخطابة التقليدية في شعر ثلاثة أساتذة كبار من ج. كاردوتشي ، و ج. باسكولي ، و ج. دانونسيو. Krepscolari شعراء (الشفق) هجاء قصائد غمغم منخفضة. ثم < مستقبلية بعد الشعر التجريبي المدقع لـ> ، بينما يتأثر بقوة بالرمزية الفرنسية ، Hermetizmo > أنتج الشعراء. في أربعة أشخاص ، وصلت القصيدة الغنائية الإيطالية في القرن العشرين إلى أعلى مستوى ، وهي U. Server و G. Ungaretti و E. Montale و S. Kuazimod.من ناحية أخرى ، في النثر ، يهودا زوبيبو ، الذي جلب التحليل النفسي لأول مرة في مجال الروايات ( تريست ل. بيرانديرو من صقلية ، الذي وضع المسرح على الجنون ، هناك حالات تم فيها حجز عدد صغير من الكتاب ، لكن الغالبية العظمى هي أدب في الفاشية ، كما يظهر في الشاعر البطولي دانونسيو. اختفت القيمة الهدف. ويمكن أن تبدأ الرواية التي تعارض حقًا الفاشية بـ "مسقط رأس" لـ C. Pavese و "محادثة في صقلية" لـ E. Vitlin والتي نُشرت في عام 1941 ( مكافحة الفاشية ). أصبح التيار الرئيسي للأدب الإيطالي بعد الحرب. نيو Realizmo > الأدب يبدأ بهذين العملين.

الميزات التي تشترك بين هذين العملين هي أن الأولى هي فكرة مكافحة الفاشية ، والثاني هو تأثير بيرغا ، والثالث هو أسلوب <ملحمة / غنائي>. كما هو معروف ، تم بناء إدارة الموضة على أساس الطبقة المتوسطة الإيطالية. لذلك ، كان على Neolearismo أن يكون أدبًا معاديًا للبرجوازية من أجل هزيمة الفاشية الداخلية بأيدينا. الأدب الإيطالي الحديث ، الذي يستخدم عالم بيرجا اليوناني كوسيط ، وقد ابتكر تقليديا مع طريقة "الملحمة والغنائية" - بما في ذلك الروايات المناهضة للروايات والروايات التجريبية بعد Neolearismo - غيرت "الحب" ، أدب المسؤولية الاجتماعية يظهر دائما أمامنا ، وليس أدب الراحة.

 

المراجع

mimirbook.com

التصانيف

أدب  إيطاليا  ثقافة إيطالية   الآداب   العلوم الاجتماعية   ثقافة في ايطاليا